Un peu d’humilité que diable ! 

Jusqu’ici ça nous allait très bien. Pourtant, la quête constante de perfection nous a mené à la saturation. L’objet est devenu TROP. Trop beau, trop sophistiqué, trop lisse. Dictateur de nos intérieurs, il a éclipsé la main et la matière qui lui ont donné forme.

Las de la création impersonnelle et standardisée, faisons fi des codes classiques. Il est grand temps de retrouver le savoir-faire traditionnel des créateurs et la beauté de matière dans son plus simple appareil ? Que ça déborde, ça dépasse, ça penche ! 

Craft is the new chic !

C’est le motto de 2020 clamant haut et fort le retour du Art & Craft. La matière révèle toute sa splendeur. À l’état brut, elle libère la beauté des textures et couleurs de la nature. Le créateur compose avec ses irrégularités et ses accidents pour donner vie à des objets uniques et vivants. La forme, autrefois maîtresse, n’est plus que la somme de gestes encore palpable et de matière.

Tressage, terre cuite, bois massif et papier froissé cette année est la vôtre !

La laine bouclée

La générosité de la nature matérialisée pour venir vous envelopper. Habituellement filée en brins serrés, la laine avait perdu son essence. Elle s’émancipe du tricot élaboré et du drap trop régulier. Elle s’exprime librement pour nous inviter à l’effleurer.  

La terre cuite

Baudelaire écrivait « donne-moi ta boue, j’en ferai de l’or ». C’est presque ça. Entre les mains de l’artisan, la matière inconsistante devient joyau façonné par un savoir-faire ancestral et authentique. Sa couleur nous transporte vers de lointains paysages, chaleureux et sauvages. Entre nos mains, nous le percevons, tantôt poli, tantôt mouvementé. La texture porte toujours en elle l’empreinte d’un geste, qu’il soit le sceau revendiqué du créateur ou la marque d’une maladresse imperceptible.

Le bois massif

Taillé dans le vif, le bois se mue en une pièce contemporaine. La forme n’est là que pour mettre en valeur son histoire, écrite à coup de fissures, de nervures et de nœuds. L’objet à l’élégance imposante et brute témoigne encore de la magnificence de l’arbre qu’il fut jadis.

Le papier

Il y a tant d’histoire contenues dans le papier. Autrefois objet, il est froissé, hâché, détrempé, séché pour matière première. Une matière qui a tant vu et qui verra encore.

Le tressage

Robuste certes mais nonchalante. La corde seule est limitée dans sa forme. Pourtant, lorsque plusieurs d’entre elles se mêlent et s’entremêlent, tout est possible. C’est un tout nouveau matériau qui apparait. Dans leur complexe danse, elles dessinent d’hypnotisant motifs, elles tressent des draps solides. Elles s’associent au bois et donnent naissance à des pièces d’exception.

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Le cœur en kelsch

Douceur et authenticité

Dans la tradition alsacienne, le cœur est partout : peint sur les poteries, cousu sur les étoffes, emporte-piécé sur nos biscuits bredele… Symbole de protection et de chance, c’est tout naturellement qu’il est le bienvenu sur nos sapins de Noël. S’il s’apprécie déjà sous toutes ces formes – bois, poterie ou encore paille – mais celle qui nous réchauffe le plus le cœur c’est en tissu et cousu à la main. Sur un sapin, les cœurs en kelsch apportent une touche de douceur presque maternelle. Ils se multiplient et se dépareillent volontiers. N’ayez pas peur, les couleurs naturelles de l’étoffe traditionnelle ainsi que les différents motifs à carreaux s’accordent parfaitement.

L’association parfaite

Que diriez-vous de créer un contraste en ajoutant des boules en verre en forme de goutte ? La transparence du verre et la légèreté de la forme apporteront une touche de sophistication sans surcharger votre arbre. 

Les boules Betschdorf en grès au sel

Tradition et élégance

Alsacien ou non, quiconque a vécu quelque temps dans la région n’a pu échapper aux poteries en grès au sel de Betschdorf. Vous savez, ces fameux brocs ou pots à cornichons gris ornés de motifs floraux émaillés bleus qui trônent dans de nombreuses cuisines. Vous les visualisez ? Quel rapport avec Noël alors ? Eh bien les artisans ont réuni deux de leurs traditions préférées – la poterie et Noël – pour réaliser des décorations. Loin des pots rustiques un peu désuets, ces boules apportent à votre sapin élégance et tradition.

L’association parfaite

Nouez des rubans bleus satinés sur les branches de votre sapin pour apporter une note de raffinement et de légèreté. Ajoutez une guirlande lumineuse pour la chaleur et le tour est joué.

http://www.poterie-schmitter.com/pages/nos-produits.html

L’incontournable boule en verre soufflé de Meisenthal 

Raffinement et décalage

Nous vous l’accordons, Meisenthal est en Lorraine ! Néanmoins, sa proximité avec l’Alsace et le savoir-faire des verriers d’art octroient à ses boules une place de choix dans notre article. Chaque année, la nouvelle création en verre soufflé est un peu le Messie des marchés de Noël. Les designers se succèdent pour traduire les aléas du quotidien en une boule, toujours délicatement décalée. Après SILEX, FIZ, le presse-agrume, ou encore ROTOR, l’engrenage, c’est à LAB de faire son entrée. Mi-erlenmeyer, mi-fiole-ballon, cette (d) étonnante décoration de Noël est une étude autour de la délicate alchimie nécessaire pour un Noël réussi.

L’association parfaite

Nous serions d’avis qu’un sapin bien touffu, quelques boules en verre soufflé et une touche de lumière suffisent.

Les formes en bois

Simplicité et naturel

Depuis toujours, la nature reste la plus riche source d’inspiration pour la décoration. Nous lui empruntons ces formes qui habillent volontiers nos sapins. Pour un ornement tout à fait naturel, quoi de mieux que le bois ?

L’association parfaite

Pour rester dans le thème de la nature tout en apportant une touche de fantaisie à votre sapin, pourquoi ne pas l’agrémenter de boules en fausse fourrure ? Pour la couleur, ajoutez quelques petites pommes malus rouges. Et si vous souhaitez aller plus loin dans le festif naturel, disposez de jolies branches ou glands pailletés dans votre arbre de Noël.

Les jouets

Authenticité et espièglerie

Il est bien connu que le jouet tient une place particulière dans la tradition alsacienne. De petites locomotives en bois peint ornent l’arbre de Noël, un casse-noisette trône au centre de la table du banquet familial, les paquets au pied du sapin dissimulent moult surprises, mais la Crèche, elle, reste toujours un peu austère. Il est temps qu’elle aussi soit un peu plus ludique. S’en est fini des santons fragiles et des figurines en résine. Pourquoi le bœuf et l’âne gris ne seraient-ils pas eux aussi faits de bois, cette matière douce et chaleureuse ?! Si nous avons gardé notre âme d’enfant, il est néanmoins temps de remettre au goût du jour nos décors de fêtes !

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Pipistrello  

Gae Aulenti, éditée par Martinelli-Luce

Au milieu des années 1960, une jeune architecte et designer italienne dépoussière l’Art Nouveau. Gae Aulenti imagine la lampe Pipistrello, devenue aujourd’hui incontournable. L’abat-jour en méthacrylate opale prend son élan et s’élève au-dessus de la base. Du haut de son bras télescopique en inox — hommage à l’architecture des buildings des années 1930 — il diffuse une douce lumière. Toute en lignes et en courbes, cette lampe emprunte sa silhouette à la nature. Cette rencontre entre l’organique et l’industriel en fait un objet élégant et intemporel.

PH5

Poul Henningsen, édité par Louis Poulsen

Le projet PH naît très tôt dans l’œuvre de l’architecte et designer danois Poul Henningsen. Dès 1924, il assemble les abat-jours à la recherche du luminaire parfait. Il souhaite créer une lampe aussi élégante que fonctionnelle, capable d’éclairer tout en contrant l’agressivité de l’ampoule électrique. Au fil des années, son projet s’affine, toujours avec l’idée précise d’éclairer sans jamais éblouir. C’est dans la lassitude qu’aboutira finalement son projet. En 1958, las de voir les fabricants réinventer continuellement l’ampoule, il crée la PH5, une suspension composée de 5 abat-jours de différentes tailles qui s’adapte à toutes les sources de lumière. Le succès est immédiatement au rendez-vous. Aujourd’hui encore, la suspension PH5 trouve sa place dans nos intérieurs. D’elle-même elle se met en lumière dès lors qu’elle nous éclaire.

La Lampe de Marseille

Le Corbusier, éditée par Nemo 

Lorsque Le Corbusier imagine cette lampe, son inspiration naît dans le monde industriel des années 1950. La forme d’aluminium reste élémentaire et fonctionnelle. Pourtant le maître de l’architecture moderne parvient à sublimer la ligne sans la moindre complexité. Il choisit de superposer deux cônes et la lampe gagne un supplément d’âme. La silhouette alors dessinée n’est pas sans rappeler celle du tailleur-bar imaginé par Christian Dior quelques années plus tôt. C’est sûrement cette élégance simple qui nous fait aimer cette applique. Depuis plus de 60 ans, la lumière que diffuse cette applique confère à nos intérieurs une touche radieuse, comme la fameuse Cité qu’elle était venue éclairer.

L’applique Potence Pivotante

Charlotte Perriand, éditée par Nemo

La décoration n’est que fioriture. C’est la technique et la fonction qui donnent à l’objet toute sa force. C’est ainsi que Charlotte Perriand concevait le design. Lorsque la célèbre designer crée alors ce luminaire en 1938, elle revient à l’essence même de l’éclairage. Sa création ? Une ampoule portée par un bras amovible, ni plus ni moins. C’est sans doute ce minimalisme, caractéristique de son œuvre, qui confère à cette lampe son intemporalité. Aujourd’hui, fixées aux murs, ces appliques nous évoquent des créatures filiformes et espiègles, dignes de l’univers de Lewis Caroll. Curieuses, elles voguent de droite à gauche, de gauche à droite pour voir ce qu’il se passe autour d’elles.

Le lustre Vertigo

Constance Guisset, édité par Petite Friture

Vertigo occupe tout l’espace sans jamais s’imposer. Toujours en mouvement, ce disque aérien plane au-dessus de nos têtes. Chaque fois que nous levons les yeux vers lui commence une nouvelle rêverie. Un jour, nous voyons une samare d’érable, petit hélicoptère de notre enfance qui tournoie au vent. Le lendemain, c’est les circonvolutions d’une jupe de flamenco. Lorsqu’il s’illumine enfin, il habille toute la pièce d’ombres élancées qui dansent sur les murs au gré des courants d’air. Il nous plonge dans les délicieux vertiges de notre imagination. Iconique ? Seul l’avenir nous le dira, mais il est en passe de le devenir. Une chose est sûre, il nous a d’ores et déjà conquis.

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Voyez la vie en rose, en vert ou en bleu pour ne pas broyer de noir !

Votre bureau est votre pièce à vous. Vous voulez tout naturellement vous y sentir bien. Il est alors important de choisir la bonne couleur. Elle doit certes être à votre goût, mais également rester douce. Pour créer une atmosphère paisible, propice à la concentration, privilégiez les couleurs neutres et pastel, telles que le vert sauge, le vieux rose, le bleu frais, le lin, le gris, et bien évidemment, les blancs chauds.

Le bureau

Passez à table pour vous nourrir d’idées

La pièce maîtresse de votre espace de travail est bien évidemment votre bureau. Si vous pensez que trouver le meuble qui vous ressemble est une sinécure, que vous hésitez entre un secrétaire Louis XVI et un bureau victorien en acajou, faites simple ! Une planche, des pieds, ni plus ni moins car, après tout, c’est l’essence même d’une table de travail, nan ? Pour le plateau, faites le choix du bois, de l’essence de votre choix, matière chaleureuse et douce au toucher. Ajoutez-y des pieds en métal de couleur pour une touche d’originalité et le tour est joué. Cette simplicité là vous laissera plus de liberté pour jouer avec les éléments du décor à venir. 

Le fauteuil 

de l’art de prendre place 

Écrire vos mémoires, vous consacrer enfin à vos recherches, corriger des copies, entretenir une correspondance passionnante ou simplement remplir vos obligations administratives. Vous envisagez peut-être de passer de longues heures à votre table de travail. Si ce n’était pas le cas, vous ne continueriez pas la lecture de cet article… Le choix de la bonne assise est alors primordial. De larges coussins pour le confort, du cuir pour l’élégance et bien sûr, des roulettes pour glisser avec aisance du bureau à la bibliothèque et vice versa.

La bibliothèque

Votre collection de livres comporte certains beaux volumes qui méritent un écrin digne de ce nom. De simples étagères ne seraient pas à la hauteur. Il vous faut une bibliothèque, d’autant plus qu’un bureau qui en est dépourvu est bien nu. Certains aficionados de l’aménagement d’intérieur s’évertuent encore à assortir chacune des pièces de mobilier qui se côtoient dans une pièce. Pourquoi donc se contenter d’un style quand ils se combinent et s’accordent ? Un bureau épuré et contemporain s’accorde parfaitement à une imposante bibliothèque à l’allure bien affirmée.

Le canapé 

Osez vous abandonner à la détente

Ce bureau, c’est votre espace privilégié, mais il ne faut pas qu’il devienne votre forteresse. Ouvrez-en la porte et faites savoir à vos proches qu’ils y sont (parfois) les bienvenus. Un canapé Chesterfield en velours et le tour est joué ! Des lignes droites, des capitons généreux et une surprenante couleur, il flirte alors entre modernité et tradition. C’est là que vos petits-enfants prendront place pour écouter vos histoires. Convertible, il peut même accueillir vos amis en visite si vous êtes prêt à faire de votre antre une chambre d’amis.

Le luminaire 

Que la lumière soit 

Sagement posée sur votre bureau, la lampe veille sur vos lectures. C’est un objet immanquable dont vous ne sauriez vous passer. Fonctionnelle, elle se doit de l’être, oui ! Élégante, très certainement ! Pourquoi ne pas céder à la mythique lampe Pipistrello imaginée par Gae Alenti ? À elle seule, elle saura habiller votre bureau et lui conférer un supplément d’âme Art Nouveau intemporel.

Le tapis

Confort et réconfort du sol au plafond

Quel que soit l’espace de votre pièce, pensez à y installer un tapis ! L’avantage est qu’il en existe de toutes les tailles. Vous êtes amateur de belles choses et défendez les savoir-faire artisanaux. Pensez aux tapis berbères beni ouarain qui se prêtent à toutes les ambiances. Ils offrent une grande sensation de confort sous vos pieds. Leur couleur blanche illumine la pièce tandis que les motifs tracés créent un effet graphique discret. Et si vous voulez une touche de fantaisie, sachez qu’ils existent aussi en couleur.

Les plantes 

Un peu de verdure, que diable !

Une plante verte est toujours la bienvenue dans une pièce et le bureau ne fait pas exception ! Amenez un peu de vie dans ce monde de papiers !

La corbeille

Laissez partir les petits papiers

Quand ce n’est pas nécessaire, il est parfois libérateur de tout envoyer valser ! Mais cela doit toujours se faire avec classe. Avec une telle corbeille, vous prendriez presque du plaisir à froisser vos papiers. Une habitude à ne pas prendre, car l’heure est plus que jamais au recyclage !

Les accessoires 

La cerise sur le bureau ! 

Une place pour chaque chose et chaque chose à sa place. D’accord, mais toujours avec style ! Certains penseront sans doute qu’il n’y a rien de plus banal qu’un set de bureau. Détrompez-vous. Vous n’avez pas minutieusement pensé chaque détail de cette pièce pour en négliger la touche finale.

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Rock your home !

À une époque pas si lointaine, vous écumiez les concerts. Des sous-sols des clubs aux immenses stades, vous viviez pour le rock. Les plus beaux riffs de guitare que vous ayez entendus, ils ont été crachés par un mythique ampli Marshall® et voilà maintenant sa version miniature pour votre salon. Faites résonner les guitares et réveillez le headbanger qui sommeille toujours en vous !

Rendez-vous en terre inconnue

Bossa-nova, fado, merengue… La bande originale de votre vie, ce sont les rythmes découverts au fil de vos voyages autour du monde. Les mélodies sont comme des bibelots ramenés de loin, comme cet objet en bambou, élégant et discret posé là. Un souvenir du Vietnam ? Non, non. C’est de cette enceinte, fabriquée à la main, que jaillissent vos airs préférés. Vous les écoutez, vous les fredonnez et s’installe chez vous une douce atmosphère d’évasion.

Grande musique 

Ce doit être grand, grandiose. La musique résonne, elle occupe tout l’espace, comme si chaque membre de l’orchestre avait pris place dans votre salon. Les sons s’harmonisent et vous voulez percevoir chaque instrument. Une musique d’exception requiert alors un noble appareil.

Let’s twist again and again

Derrière ce transistor (qui n’en est plus vraiment un), que de souvenirs ! Dans le salon de famille, vous rêviez de faire taire Maurice Chevalier et de vous emparer de l’appareil en douce pour virevolter sur un air de twist. Et l’objet défendu trône aujourd’hui dans votre salon. Attention, ce sont désormais vos enfants et petits-enfants qui risquent de vous le subtiliser pour y brancher leurs coups de cœur musicaux.

Do you copy Major Tom ?

La musique doit repousser les limites de l’instrument. Elle est si profonde, elle vient de si loin qu’elle vous transporte ailleurs, dans un autre univers. La tête dans les étoiles et les pieds bien sur Terre, c’est ainsi que se résume ce dispositif, capable de diffuser les sons qu’on penserait venus d’autres galaxies.

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Le vert

Le vert décline toutes les nuances de la nature. Il habille nos intérieurs de son élégance végétale et nous murmure la fraicheur des sous-bois.

Le rouge

Le rouge projette toute votre fougue en sommeil. Profond et sombre plutôt que franc et criard, il s’apaise cette saison mais ne perd rien de son audace. La passion faite teinte.

Le bleu Klein

Un bleu si profond qu’il nous plonge dans l’infini. Invitation au voyage, il illumine la pièce d’un voile d’orient qui nous prend tout entier.

Le brun

Le brun évoque à la fois une gourmande chaleur et un chic intemporel. Couleur caméléon, il se prête à toutes les ambiances.

Le rose poudré

Le rose réchauffe les blancs impassibles et attendrit les tonalités puissantes. Délicat sans être naïf, raffiné sans faire d’effort, il impose l’élégance, comme tous les pastels.

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Le botaniste Patrick Blanc est reconnu comme l’inventeur du mur végétal. C’est à lui que l’on doit de fameuses façades végétalisées à travers le monde, comme celle du Musée du Quai Branly à Paris. Dans sa maison parisienne aux airs de jungle il assure que cela n’a rien de bien sorcier. « C’est agrafer une serpillère sur une planche de plastique avec un tuyau percé au dessus ». Résumé de la sorte, cela semble très facile mais une bonne expérience et une certaine logistique restent nécessaires. Loin de remettre en question vos ressources, il existe un moyen bien plus simple de faire verdir votre intérieur.

L’esthétique sans la contrainte

Les articles et tutoriels vidéo fleurissent sur Internet pour vous aider à construire facilement votre mur végétal. Si vous aimez bricoler et jardiner, nous ne pouvons que vous encourager à explorer tout cela.

Pour ceux qui le sont moins, nous vous conseillons de commencer le plus simplement possible.

Oubliez les panneaux de feutre horticole, les systèmes de pompe d’irrigation et la sphaigne. Il existe un système très simple qui fera parfaitement illusion chez vous.

Il s’agit d’un module en plastique qui se fixe au mur de la même façon qu’un cadre classique. Muni de godets amovible, il accueille vos plantes. L’arrosage, quant à lui, se fait par une ouverture de remplissage prévue à cet effet qui irrigue chaque emplacement par débordement.

Piqûre de rappel

Un tableau végétal unique ou un pan de mur vivant ? Cela dépend de vos goûts et de l’ambiance que vous souhaitez créer !

Pour le choix des plantes, sélectionnez celles qui vous plaisent. Nous vous conseillons tout de même de choisir des espèces simple à entretenir. Dans un premier temps, il s’agira de vous assurer qu’elles s’acclimatent bien à votre jardin vertical avant de vous lancer dans des arrangements plus complexes.

Veillez également à ce que le mur où elles éliront domicile soit bien baigné de lumière naturelle. N’oubliez pas l’engrais. Vos plantes vont grandir à l’intérieur, en pot, dans un espace très restreint qui plus est. Elles auront besoin d’un remontant pour s’épanouir. Enfin, choyez-les. Assurez-vous qu’elles n’ont pas soif, débarrassez-les de leurs feuilles mortes et taillez-les si besoin s’en fait sentir.

Les avantages d’un mur végétal dans votre salon

Nous ne reviendrons pas sur l’aspect esthétique du mur végétal intérieur. Si vous lisez cet article, vous êtes déjà convaincu ! Au-delà de cela, un mur végétal dans votre salon présente certains avantages.

Tout d’abord, il renforce l’isolation phonique de votre pièce. Dans votre vaste salon, si vous n’entendez jamais ni vos voisins ni les tumultes de la rue, il arrive que cela résonne. Un mur végétal permet d’empêcher la réverbération des sons. Les plantes d’intérieurs régulent aussi l’hygrométrie intérieure. Cela ajoute au confort de votre intérieur. En revanche, contrairement à ce que nous croyons tous, il n’aura pas de réelle action dépolluante sur l’air ambiant.

Nous ne vous promettons pas de reproduire la façade du Quai Branly dans votre salon. En revanche, nous vous assurons que cela apportera élégance et fraicheur à votre intérieur. Faites-nous confiance, après tout, nous nous appelons Greenstone.

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La Eames Lounge Chair, Charles & Ray Eames

Dans l’imaginaire des designers Charles et Ray Eames, le Eames Lounge Chair est né quelque part entre le classique fauteuil Club et « le vieux gant de baseball, usé et doux ».  Avec ses courbes de bois accueillantes et ses généreux coussins en cuir, il lance un appel à se reposer. 

Le fauteuil Egg, Arne Jacobsen

Avec sa forme tout en courbe, il vous accueille, vous enveloppe et vous protège. Véritable cocon, vous vous y lovez et oubliez tout, pour un moment du moins. 

Le fauteuil Acapulco

Résolument solaire, ce fauteuil apporte une touche pop latine à vos intérieurs. Sur la terrasse l’été, il invite à venir lézarder. L’hiver, il réchauffe l’ambiance et vous vous y délassez sous un plaid en attendant le retour des beaux jours.

La Chaise Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe

Imposant et léger à la fois, l’élégant Barcelona^© est une interprétation moderne des trônes romains. Ses larges coussins capitonnés possèdent les propositions idéales pour vous abandonner à l’oisiveté.

Le fauteuil LC2, Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret

La tubulure en acier du LC2 a été conçue comme un « panier à coussins ». Cinq épais coussins lui donnent sa forme si accueillante. Tout en lui exprime le « Grand Confort », nom qu’il portait autrefois.

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